#teamwork

Intro

Goede communicatie, wederzijds respect en een gedeeld doel zorgen ervoor dat het eindresultaat groter is dan de som van de afzonderlijke delen!

Dat geldt voor elk bedrijf. Helaas is samenwerking tussen mensen niet altijd vanzelfsprekend. Competitief gedrag kan echter de samenwerking bemoeilijken.

In de fotografie is dit niet anders. Je werkt samen met verschillende mensen, zoals opdrachtgevers, een make-up artieste (MUA), een haarstyliste (MUAH), een styliste, kledingontwerpers, assistenten en anderen die aanwezig zijn tijdens de shoot.

Als fotograaf mag je één ding niet uit het oog verliezen: als de foto's niet aan de verwachtingen van de opdrachtgever voldoen, of het nu gaat om een familie shoot, communie shoot of een fashion shoot voor een kledingmerk, dan ligt de verantwoordelijkheid altijd bij de fotograaf. Je hebt er dus alle belang bij dat je niet alleen de kunst van de fotografie beheerst, maar ook de kunst van het samenwerken met mensen.

Als je begint met fotografie en je wilt mensen vastleggen, zul je je waarschijnlijk specialiseren in portretfotografie. Dit is een breed vakgebied, dat alles omvat van babyfoto's tot portretten van bejaarden, en van zakelijke headshots tot high fashion shoots. Als fotograaf kom je in contact met personen met uiteenlopende karakters, eigenschappen en vaardigheden. De eerste portretfoto die je maakt, zal dan ook niet te vergelijken zijn met een portretfoto die je vijf jaar later maakt; je groeit zowel in technische vaardigheid als in het vermogen om met mensen om te gaan en hun beste kanten naar voren te brengen.

Een veelvoorkomend probleem voor fotografen is dat tegenwoordig bijna iedereen zichzelf snel als fotograaf bestempelt.

Dit contrast zie je bijvoorbeeld niet bij burgerlijk ingenieurs—iemand zonder de juiste opleiding zal niet beweren dat hij een burgerlijk ingenieur is. Het klinkt misschien scherp, maar er is een duidelijk onderscheid tussen degenen die simpelweg op de ontspanknop drukken en echte fotografen.

Toen ik mijn eerste portretfoto in een studio maakte, was dat totaal niet te vergelijken met de beelden die ik nu creëer. In het begin werk je vaak alleen, zonder de ondersteuning van een make-upartiest of stylist. De shoot draait dan puur om de interactie tussen het model en de fotograaf, zonder de uitgebreide productie die later in je carrière steeds gebruikelijker wordt.

Wanneer je voor de eerste keer samenwerkt met een ervaren professioneel model, gaat er een nieuwe wereld voor je open.

Hoewel niet alle professionele modellen uitmuntend kunnen poseren, is er toch een immens verschil met het meisje van om de hoek. Een pro model begrijpt lichaamstaal, kent de juiste hoeken wat de kwaliteit van de foto's naar een hoger niveau tilt. Een goed model kan zelfs een beginnende fotograaf helpen door intuïtief tips te geven. Omdat een ervaren model vaak ook enige kennis heeft van licht en fotografie, begrijpt ze hoe ze zichzelf het beste kan positioneren en hoe ze kan inspelen op de lichtinval. Dit maakt de samenwerking niet alleen makkelijker, maar zorgt er ook voor dat de resultaten professioneler en verfijnder zijn.

De ervaren fotograaf

Als beginnend fotograaf vertrouw je sterk op de mensen om je heen. Je hebt nog niet de ervaring om direct te zien of een model een mooie pose aanneemt, dus fotografeer je en probeer je er het beste van te maken. Een make-up artieste die met jou samenwerkt, is misschien ook nog niet ervaren, waardoor de make-up soms niet perfect aansluit bij het type shoot of de vorm van het gezicht. In die beginfase is het een kwestie van leren en groeien, zowel voor jou als voor de mensen waarmee je samenwerkt.

Mijn vader zei altijd: "Wat je vandaag leert, komt ooit van pas," en dat is zeker waar. Toen ik als IT-senior en later als teamleider werkte, volgde ik verschillende interne opleidingen, zoals time management en procesmanagement. Vooral de opleiding tot procesbegeleider, waarbij je leert over verschillende persoonlijkheidsprofielen (zoals het INTP-profiel), heeft zich als bijzonder waardevol bewezen in mijn huidige werk. De kennis en vaardigheden die ik destijds heb opgedaan, blijken nu van grote betekenis te zijn in mijn werk als fotograaf en in mijn interacties met mensen.

Ik ken fotografen die veel interactie hebben met hun modellen en anderen die vrijwel geen interactie hebben. Het is moeilijk te bepalen wat het ideale profiel voor een fotograaf is, maar één ding staat vast: je mag niet schuw zijn. Of je nu de voorkeur geeft aan een actieve rol in het gesprek of meer op de achtergrond blijft, zelfvertrouwen en openheid zijn cruciaal voor een succesvolle samenwerking en het behalen van de beste resultaten.

Als fotograaf werk je samen met experts in hun vakgebied, maar ook met mensen die denken alles beter te weten. Het is belangrijk om te navigeren tussen deze verschillende persoonlijkheden, waarbij je de waardevolle inzichten van de experts benut en tegelijkertijd tactvol omgaat met de overtuigingen van anderen. Door een evenwicht te vinden tussen openstaan voor professionele input en je eigen visie te behouden, kun je het beste uit elke samenwerking halen.

Het spreekt voor zich dat een styliste van een modehuis precies weet welke outfits het beste passen bij modellen met verschillende haarkleuren, huidtinten of lichaamstypes. Evenzo heeft een professionele make-up artiest(e) met expertise inzicht in welke contourtechnieken het beste werken voor een model met een vierkant gezicht en een uitgesproken kaaklijn. Als fotograaf heb je ook een goed oog voor kleuren en hoe deze elkaar aanvullen, maar het gecombineerde deskundige inzicht van een styliste en make-up artiest(e) kan de visuele impact van een shoot aanzienlijk versterken. Samen zorgt dit voor een harmonieus geheel dat de beste resultaten oplevert.

Als professioneel fotograaf werk je samen met klanten die vaak niet de technische kennis hebben, maar wel een duidelijk beeld van het gewenste resultaat. De meeste opdrachtgevers beschikken over een team van experts en vertrouwen op hun expertise om de visie tot leven te brengen. Jouw rol is om deze visie te vertalen naar beelden die voldoen aan hun verwachtingen, door samen te werken met de professionals binnen hun team en jouw eigen fotografische vaardigheden in te zetten om het beste resultaat te behalen. Wanneer je te maken hebt met niet-professionals kan het soms moeilijk zijn om hen van hun ongelijk te overtuigen. Hun gebrek aan vakkennis kan leiden tot misverstanden of onrealistische verwachtingen, waardoor het essentieel is om geduldig en duidelijk te communiceren. Het is belangrijk om je expertise op een respectvolle manier in te brengen.

Een opdrachtgever of klant ziet de wereld niet door jouw lens. Ze begrijpen bijvoorbeeld niet altijd dat je in een studio met daglicht je camera-instellingen zodanig kunt aanpassen dat het licht op het model uitsluitend afkomstig is van de flitsers. Dit kan leiden tot misverstanden over hoe het licht in de beelden tot stand komt en waarom bepaalde keuzes in belichting en camera-instellingen noodzakelijk zijn om het gewenste resultaat te bereiken. Fotografeer je buiten, dan heb je te maken met verschillende factoren die je werk complexer kunnen maken. Denk hierbij aan de stand van de zon, die invloed heeft op de belichting en schaduwen, en de locatie die je als achtergrond kiest. Daarnaast kan de wind een aanzienlijke stoorzender zijn, vooral als het gaat om het vasthouden van een model's haar of kleding, of het beïnvloeden van de compositie van je beelden. Deze oncontroleerbare elementen vereisen vaak improvisatie en aanpassingsvermogen om toch het beste resultaat te behalen. Soms willen klanten, zowel professionele als niet-professionele, hun wensen doordrukken door te fotograferen op een locatie waar de zon en de wind niet ideaal zijn. Dit kan extra complicaties met zich meebrengen. Bovendien willen ze misschien alles in beeld brengen, terwijl de gebruikte lens en het perspectief van de fotograaf beperkingen kunnen opleggen aan wat mogelijk is. Soms is het beter om niet te proberen de klant te overtuigen, maar voorzichtig de mogelijke complicaties kort toe te lichten en gewoon een foto te maken. Als de wind bijvoorbeeld van achter het model komt, kan het haar in het gezicht van het model vliegen. In dergelijke gevallen kunnen beelden meer zeggen dan woorden. Door de resultaten te tonen zoals ze zijn, kun je vaak laten zien waarom bepaalde omstandigheden een invloed hebben op de uitkomst, waardoor klanten een beter begrip krijgen van de technische beperkingen en de impact daarvan op de foto's.

Als fotograaf ga ik ervan uit dat iedereen zich inzet om het beste resultaat te bereiken, zelfs als ze geen fotografie-ervaring hebben, zoals startende medewerkers, familieleden of vrienden. Soms kan iemand zonder specifieke kennis toch waardevolle ideeën inbrengen. Daarom is het belangrijk om altijd te luisteren en open te staan voor input. Het woord "brainstorming" is immers niet voor niets uitgevonden; het idee is om samen verschillende perspectieven te verkennen en zo tot innovatieve en effectieve oplossingen te komen. Wanneer iemand te veel nutteloze input geeft, kan het lastig zijn om een doeltreffend antwoord te geven waarmee diegene tevreden is. Het is belangrijk om tactvol te blijven en de waardevolle punten uit hun feedback te filteren, terwijl je duidelijk uitlegt waarom bepaalde ideeën misschien niet haalbaar zijn. Als de persoon blijft vasthouden aan moeilijk te realiseren ideeën, kan het noodzakelijk zijn om grenzen te stellen. Je kunt bijvoorbeeld aangeven dat je openstaat voor hun ideeën, maar dat je je eerst moet richten op de geplande foto's. Je zou kunnen zeggen dat je, als er aan het einde van de shoot nog tijd over is, graag hun idee zou willen proberen. Op deze manier respecteer je hun input, terwijl je de focus en efficiëntie van de shoot behoudt. Soms is het nodig om kordaat op te treden. In zulke gevallen kun je je fototoestel overhandigen en vragen om een foto te maken. Zet de instellingen zodanig dat het beeld veel te donker is. Vaak zorgt deze aanpak ervoor dat de persoon in kwestie begrijpt waarom bepaalde technische keuzes nodig zijn, omdat ze nu zelf de gevolgen ervaren. Dit kan helpen om begrip te creëren en hen te laten zien waarom jouw aanpak essentieel is voor het behalen van het gewenste resultaat. Zo werkte ik ooit samen met een assistent, aangesteld door de opdrachtgever, die het misschien goed bedoelde maar de shoot belemmerde door een gebrek aan kennis. Ondanks mijn duidelijke uitleg dat ik de fotograaf was en verantwoordelijk voor de creatie van de beelden, bleef de assistent ingrijpen. In zulke situaties is het belangrijk om vast te houden aan je rol en grenzen te stellen, terwijl je ook geduldig (wat niet makkelijk was!) en professioneel blijft om de voortgang van de shoot te waarborgen.

Voor deze foto volstond een stuk fijne gordijnenstof, een idee van het model zelf. De styliste had er absoluut geen probleem mee en hielp samen met mijn vrouw mee door de stof elegant te werpen zodat deze mooi viel. Het resultaat is een prachtig voorbeeld van hoe een simpele toevoeging, in combinatie met samenwerking en een beetje creatief toeval, tot een verbluffend eindresultaat kan leiden. Het is een tikkeltje geluk; de vorm van de stof is namelijk niet gefotoshopt!

Selecteren van foto’s

Het selecteren van foto’s is een thema op zich! De beste aanpak is om de foto’s te laten kiezen door een groep mensen in plaats van door één individu. Het is bovendien belangrijk dat de fotograaf bij deze selectie aanwezig is. De redenen hiervoor zijn divers: de fotograaf heeft de ervaring en inzicht in het gehele proces, inclusief de nabewerking van de foto's. Tijdens de selectie kan de fotograaf notities maken over wat er eventueel aangepast moet worden en uitleggen waarom bepaalde keuzes minder geschikt zijn. Bijvoorbeeld, als een foto een foutieve positie van de handen laat zien waardoor ze lijken te zijn 'geamputeerd', kan de fotograaf dit punt aansteken en adviseren over betere keuzes.

Mensen zonder een fotografieopleiding kiezen foto's vaak op basis van hun gevoel, zonder de kennis om het totaalplaatje te beoordelen. Ze herkennen geen fouten in beeldopbouw, begrijpen technische termen niet en merken bijvoorbeeld niet dat een huidskleur onnatuurlijk is door een verkeerde witbalans. Maar fotografie is veel meer dan simpelweg een mooi beeld—het vereist een diepgaand begrip van licht, compositie, kleur en techniek. Zonder deze opleiding missen ze de nuances die een professioneel geschoolde fotograaf wél ziet en beheerst.

Het probleem doet zich voor wanneer er foto's worden gekozen die de reputatie van de fotograaf kunnen schaden. Helaas is het vaak moeilijk om dit volledig te voorkomen. Wat je wel kunt doen, is vragen om geen naamsvermelding te doen bij dergelijke foto's, of dit contractueel vastleggen. Als je geconverteerde RAW-foto's bezorgt, is het verstandig om een tekst als een watermerk over de foto's te plaatsen die aangeeft dat ze uitsluitend voor selectiedoeleinden zijn en niet mogen worden gepubliceerd. Dit voorkomt dat onbewerkte beelden zonder toestemming worden gedeeld, bijvoorbeeld op sociale media, en helpt om je reputatie als fotograaf te beschermen.

De foto met de witte stof was tijdens de shoot unaniem de favoriet. We fotografeerden tethered, zodat iedereen het resultaat in realtime kon zien op een 27-inch scherm. Hierdoor konden we onmiddellijk feedback geven en de keuzes gezamenlijk maken, wat bijdroeg aan de beslissing om deze specifieke foto te selecteren als de beste. Het was dit type foto dat het model haar voorkeur was.

1 foto shoot met verschillende outfits. In de studio werd gebruikgemaakt van een 5-lichtensetup om een dynamisch en goed belicht resultaat te bereiken. Vergeet niet om altijd aan het model te vragen wat haar goede kant is. Dit helpt om de beste resultaten te halen en ervoor te zorgen dat het model zich op haar gemak voelt en er op haar best uitziet in de foto's.

Enkel de zwart/wit foto werd gemaakt met 1 AD200 met een 90x20 cm stripbox met grid.

Conclusie:

Bij het maken van portretfoto's is het cruciaal dat je als fotograaf de persoon kunt aansturen en ervoor zorgt dat hij of zij zich comfortabel voelt. Dit geldt niet alleen voor portretten, maar ook voor fashion shoots en reclamefotografie. Voor dergelijke projecten is een team van ervaren professionals nodig. Veel fotografen kiezen er daarom voor om met een vast team te werken dat ze volledig kunnen vertrouwen. Er is weinig zo frustrerend als een individu die geen teamplayer is en de workflow verstoort. Zekerheid in je team betekent dat je kunt rekenen op consistent hoge kwaliteit. Waarom zou je bijvoorbeeld een andere MUA proberen als je vaste MUA altijd uitstekend werk levert? Het is deze betrouwbaarheid die helpt om een gestroomlijnd en succesvol creatief proces te waarborgen.

Een plezierige, maar professionele sfeer is essentieel en draagt altijd bij aan het maken van prachtige foto's!